いろいろ置いておく。

熱いパトスが迸ったときに書き殴って留めておくための雑記。ライブレポやら曲の解釈やら

Last Kiss(THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS SS3A Live Sound Booth♪)

 

PCの中を整理してたら出てきた散文。

当時感じたことを忘れないようになるべくそのままアウトプットしておこうと思う。

 

 

確かSS3Aだと思うんだけどなぁ…。初めて生で聞いたLast KissがSS3Aで、そのときに書き散らした内容のはず。

 

ということで誰得今更で超限定的なSS3A公演振り返りってことで。

 

 

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Last Kiss

歌:三船美優(原田彩楓)
作詞:渡部紫緒
作曲:坂部剛

 

 

曲が流れ始めて彼女の表情が見えたところで正直息をのんだ。
5周年イベントと5thツアー公演で見た原田彩楓ではない。紛れもない三船美優だった。


今までは初の舞台や初の周年ライブということで、原田彩楓さんが必死に歌っている印象が非常に強かったけど、

今回は俺みたいな素人でもわかるくらいに硬さがなく落ち着いた、柔らかさの上に厳しさがベールのようにかかっている表情に完成度の高さが歌う前から感じ取れた。

 


そして歌いだしたその声に震えや迷いはなく、「Last Kissを歌っているときの三船美優」の声だった。


出だしはものすごく柔らかく入るので自信や実力が足りなければ如実に曲としての不完全さが出てしまうところなのに、

綺麗に歌いだしたところで、「Last Kissと三船美優が作り出した世界」に引きずり込まれた。

曲が「完成」するまで引きずり込まれた事実には気づかなかったけど。

 


三船美優が歌い続けることでにLast Kissが形を成していく様子を、目に涙を溜め込みながら聞いていた。

三船さんのペンライトを持っていないので多色ペンラと凛ちゃんペンラを握りしめていたけど、正直どうでもよかった。

だって振るどころか落とさないように握りしめるだけで精一杯だったから。

 


そんな状態で1番サビに入って3音聞いたらまた息をのむはめになった。「どうせ なんて言う私」の「どうせ」の3音。現地で聞いたときは、こんなに捨て鉢に感じ取れるような強さで「どうせ」と歌っていなかった!と思った。

 

自信なくてCD聞きなおしてみたら、明らかにCDと歌い方が違う。CD音源の「どうせ」は言葉そのものだけが弾むような歌い方をしているけど、今回は文字通り捨てるようなイメージ。「どう」には発音の強さがなく「せ」が「せっ」になっているのが一番感じたものに近い表現だと思う。


この3音でかなり違う曲になったと感じた。今回個人的に注目してほしいところTOP2なのでマジで早くBD化してくれ。

(しました。最高でした。)

 


1番サビを歌い上げて2番Aメロに戻るけど、1番サビの「どうせ」の影響が強すぎて追うだけで精一杯。
でもそのおかげで脳内で三船さんが主演のドラマ仕立てのMVが再生されてた。

今思えばそれだけ「Last Kissと三船美優が作り出した世界」に引きずりこまれていたんだなと思える。

 


2番サビが終わった間奏開けに「最後のわがまま あなたと私だけのメモリー」ってフレーズがあるけど、ここで諦めることを決心した様を描いた。

その後の間奏で自分の世界が動き出したことを表現していると、演出込みで聞いてやっと気づいた。ライブで気づいちゃったから余計に目に涙を溜めることになってしまった。

 


そしてラストサビでは気持ちが込み上げて決心が揺らいでいるけど、ぐっと堪えようとしている様をまじまじと見せつけられた。

 

ラストサビ始めの「募る思い 零れ落ちてしまう前に」までが三船さんの心の中、最後の1フレーズ「しまう前に」が現実の三船さんを見たときに落ち着いているように見えることを表現しているのではないかと。


最後に、「曲が「完成」」という表現を序盤でしたけども、この曲の完成は最後の一音が鳴り終わりほんの少しの余韻が生まれた瞬間でないかということを推していきたい。


フェードアウトしていくのではなく最後の2音が流れた後に唐突に音が切れることで無常さというか日常の1コマみたいなのを表現しようとしていることひしひしと感じられる。

 

残酷のようにも感じるが、世間から見たらなんてことのない1日が過ぎていくことを暗喩しており、本人たちの間で起きた出来事と世間からみたら日常の一コマに埋没してくような、そんな熱量の差にやられた。

このやられた、という感情に正確に表現する語彙力がないことが本当に悔やまれる。

 

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軽く体裁を整えたけど、ほとんど当時の熱量と文章のまま。

自分が感じたことを的確な言葉で綴ることの難しさよ…。。。

 

 

次はなにかなー。多分Silent Jokerか虹色lettersあたりかな。

うまく言語化できたら更新していこ。

 

 

Hayami Saori Birthday Special Live 2018

Hayami Saori Birthday Special Live 2018

 

ブログとかやってなかったときにメモ帳で迸るパトスをまとめたんだよなぁ…業務中に。


せっかくブログで吐き出し始めたから、当時の熱量を書き起こそうと思いまして。

まさか東京キネマ倶楽部で2階の指定席を取れるとは思ってなかった…。
今だから言えるけどあんな良席、もう巡り合えないなぁ…


ここで繋がった縁もあるので、そういった意味でも印象深いライブでした。


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Hayami Saori Birthday Special Live 2018

■セットリスト
01.Secret
02.夢の果てまで
03.SIDE SEAT TRAVEL
04.水槽
05.where we are
06.僕らのアンサー
07.Installation
08.やさしい希望
09.ESCORT
10.ブルーアワーに祈りを

EN1.琥珀糖(弾き語り)
EN2.To years letter
EN3.Jewelry

 

以下、曲ごとの感想

 

01.Secret
増田武史さんの煽りを受けて全員規律のクラップで盛り上がったところに早見さん登場。
歌い出しから艶のある声で、さぁライブが始まったぞ!と認識させる格好良さ。
会場が一気に温まったところで最後にロングトーンで「I cannot」。痺れる。

 

02.夢の果てまで
熱をそのままに聴衆はクラップ。早見さんも派手な動きこそないがクラップを身に受けながら楽しそうに熱唱。
身体で聞ける曲であることにライブだからこそ感じつつも驚き、心地よい演奏と歌声に身体を躍らせた。

 

03.SIDE SEAT TRAVEL
夢の果てまで で身体の準備が出来上がったところで満を持して登場した、と今なら思える。
クラップも相まって気分はまさに「SIDE SEAT TRAVEL」。

ところどころ早見さんのロングトーンで意識がライブ会場に戻ってきてはいたが、演奏中の意識は常に旅行していた。浜辺を流す車に乗車していたようだ。
早見さんだけにスポットライトが当たり、最後の消え入りそうな「二人は行ける」の部分では、聴衆全員が旅行からライブに戻ってきていたと思う。

検討外れだと思うが、ラストフレーズの声が何かに祈るように感じて一気に胸を締め付けられた。

 

04.水槽
一小節目が流れ出したとき、今までの演奏の流れでこの曲を持ってきたか!!考えられなかった!!とかなり興奮したことをよく覚えている。

姜区長が明るめで今までのムーディーな曲たちとは違い、少し可愛らしさを感じられる声色で歌詞をなぞる早見さん。
歌声をこれほどまでにすぐ切り替えられるのか、流石と感嘆するばかり。

全体的に早見さんが楽しく歌っていたため、聴衆も終始笑顔だった。

 

05.where we are
ここからは皆さんにも参加してほしい、と早見さんが演奏前に話し始めていつものlalala…の部分を全員で練習。
さすがこの公演のチケットをもぎ取った猛者たちばかりと言ったところだろうか、一発目から練習不要なほどみなしっかり声が出ていた。

そしていつものバントメンバー紹介。品川ステラボールのときよりも紹介タイムが長く、演奏者それぞれの実力が遺憾なく発揮され一段と熱が上がる。
さすが演奏者の皆さん、めちゃくちゃ上手。

 

06.僕らのアンサー
個人的に非常にライブで聞きたかった曲その1。
1stツアーに参加できず生で聞いたことがなかったので、密かに楽しみにしていた。

曲が始まると同時に1階席の猛者たちが腕を振り上げ声を挙げる。
演奏開始序盤、声を挙げる人は少なかったが1番サビ後はほとんどの聴衆が声を挙げこの曲を楽しんでいた。


この曲ばかりは早見さんも動きが大きくなり高揚しているのがよくわかった。
歌声も力強く格好良いものに変わっていて、早見さんと聴衆がひとつになり大きなうねりを起こしそうな
そんな空気が会場を包んでいた。


07.Installation
早見さんよりここからは静かめに行くから席がある人は着席してねとのアナウンス。
そしてライブでしか聞けない「聞かせる Installation」が始まる。

使われた楽器やテンポ、歌い方を含めてライブでしか聞けない形になっていた。
良い意味で原曲がアレンジされており、「別の正解に音を置いている」といった印象を感じ取った。

楽曲のテンポ、音を完全に支配しており「早見沙織」という人物を「音」として全て受け取った。
受け取るのが精いっぱいで理解することは諦めた。

 

08.やさしい希望
印象的だったのはドラムのかどしゅんたろうさんがドラムをコンガのように演奏していたこと。こんな演奏方法もあるのかと。
「はじまり」は「曖昧」ではなく「やさしい」始まりだったので、音が歌詞と非常にマッチしていた。

この曲もなかなかの声量が必要だと思うが、羽生亜美さんは穏やかに座りながら歌唱。曲も素晴らしいことは周知の事実だが早見さんの歌唱技術のスペックの高さを感じた。

 

09.ESCORT
「近づくBirthday彩ってよ こんなタイミング君でも気づくでしょ」
そりゃもちろん気づいております。でもそのタイミングはアンコール後でしょ?と脳内で勝手に盛り上がってしまった。

こんな優しく艶やかな声を出されたらESCORTしなくてはならないな、なんて気がない人もそんな風に思わせるような空気に変わっていった。
そしてラストサビ後はアドリブを挟んで聴衆を酔いしれさせていた。

どちらがESCORTされているのか分かったものではない。

 

10.ブルーアワーに祈りを
個人的に非常にライブで聞きたかった曲その2。思い入れが深い曲なので、前奏が流れ始めただけで泣いてしまった。

この曲も「別の正解に音を置いていた」ため、CD音源とはまた少し違う顔を覗かせたが、
曲本来がもつ祈りを捧げたくなるメロディラインと語りかけてくるような歌声に二度目の落涙。

綺麗で時折力強く切なそう、そんな風に歌う彼女はブルーアワーに何を祈ったのだろうかと考えていた。

 

EN1.琥珀糖(弾き語り)
弾き語りながらの歌唱であったため、早見さんが少しばかり意気込んで臨んだりと、歌唱前は可愛い一面を覗かせていたが
引き始めると同時に世界が変わった。

貯めのトーンがある曲を弾きながら完璧に歌いこなしており、今回何度も感じた早見さんのスペックの高さをここで再度感じた。

個人的にはこの曲は「叫び」だと思っており、歌唱する姿はまさに「叫んでいる」ように感じた。
音が少ない分、乗せた感情がストレートに伝わり、まるで悲恋の物語を読み進めているように錯覚し、目頭が自然と熱くなった。

 

EN2.To years letter
みんなで歌える曲、みんなで作り上げる曲、そんな「みんな」がとても似合う曲がここで登場。

優しく語りかけるように響く歌声に、先ほどとは打って変わって包み込むような染み入るような形で、歌声が心に響いてくる。

2番サビ後のlalala…でマイクから遠ざかり聴衆側の歌声を聞く早見さん、それに応えるように歌声を響かせる聴衆
皆が一体となり腕を左右に振る、そんなお互いの姿と音が混じりあって郷愁がこみ上げてくるような、センチメンタルになってしまうような感覚。

 

EN3.Jewelry
ライブ開始前は最新曲のJewelryは最後にやるだろうなぁと漠然に思っていたのだが、実際に最後に流れ始めたときは
「あ、そういえば歌ってなかった…?」と。それだけライブが濃密であった。

研ぎ澄まされとげとげしさがある綺麗さや、渓谷の谷底に例えられるほどの悲しみ、雄々しくて力強い、といった曲ではなく
最後にもってくると明るく楽しくライブ締められるような曲。
早見さん自身も非常に楽しそうに歌っており、その姿に今までの楽曲で感じた悲しい気持ちや寂しい気持ちを横に置いて、
にこやかに早見さんと音楽と楽しめた。

締めくくりとして非常に良い曲だったなと心地よい気分で、惜しみない拍手を「早見沙織バンド」に送ることができた。

 


▽番外編▽

・2曲目で勢い余って左手の指輪吹っ飛ばしてたけど気づいてなかった。
全身全霊で歌ってると気づかないものなのね。
と思ってたらメンバー紹介の途中で踏んだ際に気づいて拾ってました。

・僕らのアンサー、めっちゃ楽しく煽ってくる!!!

トークパートで「東京からお越しの方~…あんまり言わないよね」
遠方ではなく東京から来た人を聞いてセルフツッコミ。さすが。

・アンコールで舞台に戻ってきたのトークで、「13曲歌ったんですけど~」
この時点ではまだ10曲、アンコール後の曲も含めてで終演前に全曲数をばらしちゃううっかり早見さん。

・黒須さんの合図でみんなでハッピーバースデーと歌い、かどさんと増田さんが持ってきた特性バースデイケーキに刺さった
10本の蝋燭の火を頑張って吹き消していた姿が可愛かった。

・CD曲をアレンジしてライブで披露するのが恒例と早見さんが話しており、これはこれは希少と思った。

琥珀糖を歌い終わった後に丸で今思い出したかのようにキーボードをタオルで拭く早見さん。
曰く手に汗をかいてしまうからとのこと。早見さんも緊張するのか…と謎の親近感

・今回の会場はそこまで大きくなく、早見さんが色んなところに視線を向けてくれたので
オタク特有の目と目が合う瞬間案件が同時多発していたのではないだろうか。
私?もちろん目が合いましたよ?


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当時Twitterのモーメントにまとめた内容をほぼそのまま書き起こしました。
よくメモ帳に書いてたな自分。


そうそう、このライブでもいつもの円盤買ったら抽選でサイン色紙当たるよキャンペーンやってまして、
ジャケット違いの通常版を買うのにちょうど良い理由ができた!と思っていたら

 

 

 

 

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もうまさかまさか。

 

張り出された番号とくじの番号を5回くらい見比べた後にスタッフに

「ああああああの、これ、これあたたたたってたんですけど」

とネットでよくあるリアルキモオタ発声をしてしまった。

 

 

初めてのライブが早見さんの誕生日、そしてサイン色紙。

 

これ以上ない幸せなライブでした。

 

 

ブルーアワーに祈りを

HAYAMI SAORI Special Live 2019 "CHARACTERS" in Osaka
のライブレポ書きたかった…(土曜仕事・日曜休めない・金欠・体調不良の4連即死コンボでライブ不参加)

 

 

今回は早見沙織さんの楽曲の中で一番好きな曲をつらつらと。

 

 

ブルーアワーに祈りを
作詞:早見沙織 作曲:川崎里実 編曲:前口 渉

https://www.youtube.com/watch?v=4x1oUHdixsY


デビューシングル「やさしい希望」のカップリング曲にして、早見さん自身が作詞を手掛けた楽曲。


発売されてから4年も経っているだけれども、早見さんの楽曲の中では
ダントツに深入りできる曲で、未だにライブで聞くと優しい涙がすっと流れ出す一曲です。


この曲は非常にスローテンポで入りで鳴っている音が少ないため、曲の世界にすっと入りやすく
じわじわと染みてくる楽曲であり、音とタイトルと歌詞で完全に世界を創り上げているところが非常に魅力的なんです。


そもそもタイトルの「ブルーアワー」とはなんぞや???というところからなのですが、


ブルーアワー(英: blue hour)は、日の出前と日の入り後に発生する空が濃い青色に染まる時間帯のことである。
元々はフランス語のl'heure bleueに由来する。
————————フリー百科事典『ウィキペディアWikipedia)』 より

 

この曲を聴く限りではおそらく日の出前の瞬間を指しているのだと思います。

 

 

この曲の注目してほしいところは、これほどまでにスローテンポでバラードなのに、とても前向きであるところなのです。

 

 

ブルーアワーに祈りを

今はともに

喜びの朝が来るように

寄り添おう

 

 

明けの明星を待つかのように寄り添っている情景が歌詞と音楽で表現されており、

その後の音の盛り上がり方、歌詞の運び方からしっかりと前を向いている

もしくは前を向き始めた描写が感じ取れる流れになっております。

 

 

個人的な話になりますが、社会人1年目で仕事が立て込み

家と職場を往復する日々がしばらく続いた時期がありました。

日々に追われ趣味に避ける時間はなく、また仕事がうまくいかず精神的に厳しくなってきたときに

 

 

うまくいかない日々

涙が 溢れた

それでいいよ

 

このセンテンスにどれだけ救われたか、どれだけ勇気づけられたか。

早見さんの優しく目の前の人を慈しむような歌声も相まって、この曲がなければ乗り切れなかったのではないかと思っているくらいです。

 

 

もしあなたに大切な人がいるのであれば、ブラック・ルシアンやオールド・ファッションなどを傾けながら、

味わうように聞き入ってほしい。

 

 

どうかこの記事を読んでくださった皆様に

喜びの朝が来るように—————

HAYAMI SAORI Special Live 2019 "CHARACTERS" in Tokyo

 

これが声優早見沙織か。こんなにも知らない面がまだあるなんて

まだ新しい経験ができる、これからも楽しみだ

 

そんな物凄く貴重な体験ができたライブでした。

 

 

 


いつも文字に起こそうとして雲散霧消となってしまうので、ちゃんと思い返せるよう感想を書いてみようと思います。

セットリストもバチバチ書いてあるのでご注意ください。

 

 

 

 

■セットリスト

  1.  やさしい希望 (赤髪の白雪姫 1期OP)
  2.  木漏れ日のコンタクト (STARDRIVER 輝きのタクト
  3.  その声が地図になる (赤髪の白雪姫 2期OP)
  4.  NAKED GENIUS (神のみぞ知るセカイ
  5.  Sacred Bullet~紅の十字架~ (シャイニングアーク
  6.  Have a strong will ~木枯らし(四月は君の嘘
  7.  夢の果てまで (劇場版 はいからさんが通る 前編 〜紅緒、花の17歳〜 主題歌)
  8.  きみを想うとき (セキレイ
  9.  想うコト (俺の妹がこんなにかわいいわけがない)
  10.  fallen down (そらのおとしもの
  11.  風がなにかを言おうとしてる (我が家のお稲荷さま
  12.  Jewelryカードキャプターさくら クリアカード編 OP)
  13.  ダーリン (ダーリン・イン・ザ・フランキス
  14.  新しい朝 (劇場版はいからさんが通る 後編 ~花の東京大ロマン~ 主題歌)
  15.  secret base 〜君がくれたもの〜(10 years after Ver.) (あの日見た花の名前を僕たちはまだ知らない)

en

  1.  レンダン
  2.  メトロナイト
  3.  新曲(タイトル未定)
  4.  この世界がいつかは (桃華月憚

 


やさしい希望や新しい朝など、これまでの早見さんのソロライブでも定番曲もキャラクターソングではないものの、アニメや映画の主題歌だったりしているのでアニメ成分だけで言えばてんこ盛り状態でした。

 

これ、めちゃくちゃ貴重なライブだったんじゃないか…?

 

 

 


今回のライブに関しては、今まで知らなかった人たちがアーティスト早見沙織を知るのにとても良いなーという印象です。

全19曲中、11曲!CHARACTERSと銘打っているとはいえ、まさか全体の半分より多くキャラクターソングが採用されるとは思っていなかったので驚きましたが、それ以上に声優早見沙織のファンも楽しめつつ、アーティスト早見沙織にも触れられたいい機会でした。

キャラクターソング以外もCMやアニメで触れたことがありそうな選曲だったので、『ようこそ、アーティスト早見沙織の世界へ!』と言うのがぴったりのライブ。布教用にぴったりだから映像化してくれないかなぁ…版権バリバリだから無理なんだろうなぁ…

 

 

ではアーティスト早見沙織から入ったファンは今回のライブはどうだったのかだろうか?早見さんのレパートリーの広さは敢えて出さず、早見さん楽曲があったといえどシャープな曲が抑えめな印象だったけど満足できたのか???

 

 

答えは、満足するしないよりも新しい面に出会えてさながら別アーティストのライブに参戦して楽しんだ後の高揚感からそんなもん感じる余裕がなかった、だと思います。

これ完全に終演後の自分の心情なんですけど、かなり近いところ感じ取ってもらえるのではないかなと。

 

 

自分はもともと早見さんを知ったのがアイドルマスターシンデレラガールズの楽曲であり、声優活動自体は熱心に追っておらずアーティスト活動が始まったときから追っかけていたので、アーティスト早見沙織の面しかほとんど知らないんです。

 

アニメを全く見ないわけではないので、声優活動している早見さんを見るときもあるんですけど、キャラクターソングまで熱心に追いかけるのかと言われると、まぁ特定のアニメに入れ込むことがあまりないのでキャラクターソングもそこまで…と。

なので早見さんのライブなのにセットリストの半分くらい分からず初見、個人的には物凄く珍しい状態で臨みました。

知っているキャラクターソングは NAKED GENIUSとHave a strong will ~木枯らしくらいかな(事前にやるよーとアナウンスがあったから聞いていた)

 

ライブが始まり聞いたことのないイントロが流れ出すと、これは知らないキャラクターソングだと思っていたのですが、どの曲も恐ろしく丁寧に歌っているのが分かってしまうんですよね。

キャラクターソングってその作品のそのキャラクターが映えるように作られる曲なので、アーティスト早見沙織をバシバシ感じられる場面は少なかったのですが、その分とても丁寧、自身の楽曲を歌唱するときとは全然違う表現、曲を引き立てる。

 

 

ここに声優早見沙織の技量を感じ、表現力の高さに殴られ続けました。

 

 

前から2列目に陣取れたのでなおさらなのですが、繊細な指先までの動き、表情、歌唱力を一身に受けて、これが声優早見沙織に惹かれる理由か…と納得。

あれは早見沙織のライブであったが自分が知っている早見沙織ではなかった。最早別人であった。

 

 

 

そして一番に伝えたいのが、en前ラストのsecret base 〜君がくれたもの〜(10 years after Ver.) からの en1曲目のレンダンの流れそのもの。

声優早見沙織とアーティスト早見沙織の違いが顕著に表れており、その違いそのものに鳥肌が立ちました。

 

特にレンダンはシアトリカルな曲なので やさしい希望 や その声が地図になる よりも曲の種類が違うことを感じ取れやすく、声優早見沙織のファンも自分と同じように驚いたり鳥肌が立った人もいるのではないか。

共感してくれる人がいたらめちゃくちゃ嬉しいです。

 

 

個人的な希望としては、そろそろ ブルーアワーに祈りを 聞きたかったなぁ…や血を流したかったなぁ…とかそんな思いもありましたが、それを吹き飛ばしてくれる良いライブでした。新曲は観客参加型のライブ専用曲だから楽しめるしね!

あ、ブルーアワーに祈りを ってどんな曲?って思った方は下のリンクから聞いてください。気に入ってもらえたならこれが収録された新品のCDをお渡しするのでお声がけください

https://www.youtube.com/watch?v=4x1oUHdixsY

 

 

稀有な体験だった、まさか声優としての技量をアーティストライブで体感できるなんて…4年以上追いかけていてまだ強烈な新鮮さを体感できるなんてとても幸福だ。

 

この記事を執筆した段階だとまだ大阪公演のチケットが残っているみたいなので、アーティスト活動は知らんけどキャラクターソングは聞いてみたいなぁと思った方はライブまで足を運んでみてください。

https://l-tike.com/concert/mevent/?mid=399471

定番ソングやjazz、座らせて聴かせてくる濃厚なバラード、コールが巻き起こるロックナンバーと様々な曲調で観客を楽しませてくれるので、絶対に後悔させません。

後悔したら直接文句を言いに来てください。お詫びに1stアルバム渡すので勘弁してください。あ、ブルーアワーに祈りを を聞いた感想はください。

 

 

来年は全国ツアーも決定しアーティスト活動にどんどん力が入っていくので、このライブから入るのが一番スムーズですよ!!!!!

みんな!!!!乗り遅れるな!!!!!!!!

https://whv-amusic.com/hayamisaori/news/index01790000.html

 

でも俺の分のチケットは残しておいてね!!!!!!